本次課程依節目屬性彈性安排演出欣賞、演前及演後座談，希望透過劇場媒介，協助學生打開藝術電波的心靈接收器，以敏銳的觸角、多元的角度，認識藝術、親近藝術並享受藝術。

【作品簡介】

雲門舞集《關不掉的耳朵》（此連結連至歌劇院官網）

聲音發號施令，身體應聲而動

這一次，鄭宗龍讓作品從耳朵開始

世界是座無牆的音樂廳。

風聲、腳步、訊息聲，還有腦中不停重播的那句話。它穿過窗，越過牆；闖進情緒，也潛入你以為遺忘的記憶。

從《十三聲》的街頭喧囂，到《定光》的自然頻率，聲音始終是編舞家鄭宗龍創作的核心線索。年輕時，他為情緒找音樂；如今，日常的聲音成了起點，牽動畫面與動作。在新作《關不掉的耳朵》中，聲音不再只是背景，而是走進一座沒有布幕的劇場，主導節奏、形塑空間，引動舞者的身體本能。

鄭宗龍邀來曾獲坎城影展技術大獎、十三座金馬獎紀錄保持的杜篤之，與杜均堂攜手擔任聲音設計，合力打造能與身體共鳴的聲音空間。

燈光設計沈柏宏透過光線切割虛構牆面，使聲音在空間中反射與流動。繼《毛月亮》後，鄭宗龍再次與吳耿禎合作，並邀請擅長雷射創作的藝術家張方禹參與，共同建構聲音與視覺交織的場景。

服裝設計由陳劭彥負責，音樂由法國作曲家艾斯特班・費南德茲（Esteban FERNANDEZ）創作，分別從材質與旋律，延伸身體與聲音的層次。

這是一場讓聲音佔據空間的創作，也是一場舞蹈回歸直覺的實驗。2025年秋天，鄭宗龍讓聲音成為看不見的舞者，與十二名雲門舞者在排練室反覆對拍、共振節奏，讓身體成了筆劃，寫下聲音的痕跡。

是憂鬱的小步舞曲，還是如鼓聲牽引般的遶境步伐？

來《關不掉的耳朵》，看聲音在跳舞。

藝術總監暨編舞家／鄭宗龍

2020年出任雲門舞集藝術總監。出生於臺北艋舺，從擺攤叫賣的幼年汲取創作靈感，作品交織街頭張力與人生百態。曾獲德國No Ballet當代編舞比賽銅牌獎，西班牙MASDANZA 編舞大賽首獎。

2016年編作《十三聲》挖掘臺灣古老、俚俗的文化記憶，華盛頓郵報評論「如觸電般令人為之一震」，盛讚舞者的肢體如花朵般美麗。2019年與冰島搖滾天團席格若斯Sigur Rós合作的《毛月亮》，獲英國每日通訊報評為「2023年度最佳舞作」之一。2020年《定光》融合身體與自然，德國圖林根匯報稱「靜謐的畫面及聲音，像夏日微風中的蟋蟀群般不可抗拒」。2022年推出《霞》，以薩克斯風版的巴赫無伴奏《大提琴組曲》入舞，讓舞者用身體訴說個人生命。2023年《波》，與日本數位藝術家真鍋大度合作，結合舞蹈和科技， 英國金融時報讚譽其「擬人化圖案將舞者抽象化，加上甜美流暢的動作，充滿吸引力。」

2020年鄭宗龍與阿喀郎．汗、威廉．佛塞等，同時入選英國羅德里奇出版的「50位當代編舞家」。

雲門舞集

1973年，林懷民創辦雲門舞集。這是臺灣第一個職業舞團，也是所有華語社會的第一個當代舞團。2020年，由鄭宗龍接任藝術總監。

雲門長年海外巡演，以獨特的動作語言，傑出的舞作，精湛的舞技，被譽為「世界一流現代舞團」。2018年，雲門獲頒英國國家舞蹈獎的「傑出舞團獎」。

雲門除了定期發表新作品及搬演經典舞作外，舞團每年在臺灣不同城市舉辦大型戶外公演，更以親切、活潑的方式深入社區，讓舞蹈走進大眾的生活。

2023年，雲門50週年，舞過半世紀，持續透過舞蹈扎根臺灣，開展舞蹈淑世志業。

【活動行程】

1. 建議攜帶物品：水、文具、學生證、健保卡、薄外套（劇場內冷氣較強，請依自身狀況備用）。

2. 演出全長約60分鐘，無中場休息。

3. 演出進行中，請勿錄影、錄音或拍照，並請關閉隨身會發出聲響或光源的電子產品。

4. 活動將於10/27（一）起開始進行報名審核，並於11/5（三）17:00截止報名。報名時請確實填寫報名資訊，以利寄發行前通知及注意事項，並請留意信箱信件。

5. 參與課程學生每位酌收200元（含演出票券及周邊活動），請於報到時繳交。

6. 出缺席紀錄作為報名審核標準之一，若因故無法參與，最晚請務必於「演出日前1天」請假，若未於時間內請假或無故缺席者，將影響未來課程參與機會。

7. 參與本課程即同意授權本場館進行拍攝、製作及公開播送本課程照片及影片。